{"id":2,"date":"2012-10-21T20:54:05","date_gmt":"2012-10-21T18:54:05","guid":{"rendered":"http:\/\/p171796.webspaceconfig.de\/wordpress\/wordpress\/?page_id=2"},"modified":"2024-03-26T09:52:03","modified_gmt":"2024-03-26T08:52:03","slug":"vita","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/janrohlfing.com\/index.php\/vita\/","title":{"rendered":"Vita"},"content":{"rendered":"

Jan Rohlfing\u2013 geboren 1964 \u2013 wuchs in einer sehr musikalischen Familie auf. Sein Vater war Gesch\u00e4ftsmann aber auch sehr interessiert und aktiv in Kunst, Musik und dem Klavierspiel – so wurde Jan fr\u00fch durch Jazz, Rock und Pop Musik der damaligen Zeit beeinflu\u00dft. Der Jazzpianist George Maycock war ein guter Freund der Familie, so das Jan schon im Alter von sechs Jahren die M\u00f6glichkeit hatte, mit George Maycock zu spielen. Nebenbei erhielt Jan dabei praktischen Unterricht bei Big Fletchit, dem Schlagzeuger und Ali Haurant, dem Kontrabassisten von George.<\/p>\n

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Jans erster Schlagzeuglehrer Herwig Mitteregger \u2013 Spliff and Nina Hagen \u2013 lehrte Jan die ersten Schritte von Rock and Pop Music vor dem Hintergrund eines klassisch ausgebildeten Schlagzeugers. Parallel zum Schlagzeug bekam Jan Klavierunterricht und wurde hier schon fr\u00fch gef\u00f6rdert seine eigenen kleinen Kompositionen und Melodien vorzutragen. Sp\u00e4ter, w\u00e4hrend der Grundschule, erhielt Jan Schlagzeugunterricht bei Sigfried Kolbe an der Musikschule D\u00fcsseldorf. Hier wurde er an die klassische europ\u00e4ische Schlagzeugliteratur (Agostini, Keune, Hofrainer) gef\u00fchrt aber ebenso \u00a0weiterhin im Jazz geschult.<\/p>\n

Die ersten Bands in denen Jan spielte, hatten \u2013 neben Pop und Rock (a la Beatles oder Deep Purple) einen starken Jazz Rock, Fusion und Funk Einfluss im Stile von Wishbone Ash, King Krimson, Averadge White Band, Earth Wind & Fire, Rare Earth, Bloods Sweat & Tears, Mahavishnu Orchestra und nicht zuletzt Frank Zappa. Eine der ersten Bands hatte Jan mit dem Pianisten Hans Steingen, der nach wie vor sehr aktiv in der Musikszene ist und mit dem renommierten Werbemusik Produzenten Oliver Kehls.<\/p>\n

Noch w\u00e4hrend seiner Schulzeit komponierte und produzierte Jan verschiedene Werbemusiken und Trailer beispiesweise f\u00fcr die Firmen Hoesch und MBB sowie einen weltweit ausgestrahlten Jingle der Deutschen Welle f\u00fcr das European Journal.<\/p>\n

Nach seinem Abitur begann Jan ein BWL Studium in K\u00f6ln. Aufgrund seiner starken Affinit\u00e4t zur Musik und zum Schlagzeug und bedingt durch die Tatsache, dass Jan w\u00e4hrend seiner Studienzeit ausgesprochen besch\u00e4ftigt in verschiedenen Bands und Produktionen war, entschied sich Jan, dass BWL Studium nach vier Semestern vorzeitig abzubrechen und ein neues, professionelles Schlagzeugstudium in den USA zu beginnen.<\/p>\n

Nachdem er ein popul\u00e4res Band- und Recordingproject mit der S\u00fcdafrikanischen Band \u201eThe Reespect\u201c beendet hatte, began Jan sein Studium am Drummers Collective in New York und sp\u00e4ter am Musicians Institute of Technology \u2013 PIT in Los Angeles. Hiermit war es ihm m\u00f6glich, die damals beste Ausbildung f\u00fcr modernes Schlagzeugspiel zu erhalten.<\/p>\n

Die Zeit in New York und Los Angeles kann als die wichtigste Zeit f\u00fcr die zuk\u00fcnftige berufliche Entwicklung f\u00fcr Jan bezeichnet werden.<\/p>\n

W\u00e4hrend seiner Studienzeit erhielt Jan unter anderem Unterricht bei gro\u00dfartigen Musikern wie Joe Porcaro, Ralph Humprey, Steve Houghton, Kim Plainfield, Frank Malabe, Joe Diorio, Efrain Torro, Gary Willis und vielen mehr. Jan war sehr interessiert und aktiv darin, verschiedene Musikstile zu lernen und spielen \u2013 au\u00dferdem stark beeinflu\u00dft von der Passion und dem Lebensstil der amerikanischen Musiker. Er spielte unter anderem mit Jeff Andrews, Leni Stern, Luis Conte, war eng befreundet mit Mike Clark (Herbie Hancock) und Frank Malabe (verschiendene Latinbands) und nahm Privatunterricht bei Peter Erskine, Rod Morgenstein oder Gary Chaffee um nur einige zu nennen.<\/p>\n

Nach erfolgreichem \u201eCertificate\u201c – Abschluss in New York und dem \u201eVocational with Honor\u201c \u2013 Abschluss in Los Angeles wurde Jan zudem mit dem \u201eZildjian-Drummer of the Year\u201c ausgezeichnet.<\/p>\n

\"\"Nach seiner R\u00fcckkehr nach Deutschland gr\u00fcndete Jan Rohlfing 1988 das \u00a0Drummers Institute<\/a> als weltweit erste angeschlossene Schlagzeugschule des New Yorker Drummers Collective. Im Rahmen des Drummers Institute hat sich Jan stets durch seine internationalen Gastdozenten wie Simon Phillips, Terry Bozzio, John Riley, Adam Nussbaum und Billy Cobham weitergebildet und deren Spiel analysiert. Ebenso hatte er die M\u00f6glichkeit durch seine enge Verbundenheit zu Frank Malabe einen intensiven und authentischen Zugang zur Latin Musik zu bekommen. Beide planten die Ver\u00f6ffentlichung eines gemeinsamen Lehrbuches zu dem es leider nicht kam, da Frank Malabe vorzeitig verstarb.<\/p>\n

Parallel zum Drummers Institute began Jan seine Karriere als Theater- und Musical- Schlagzeuger. Er arbeitete zudem mit zahlreichen Rock-, Soul- und Jazzprojekten beispielsweise mit Denise Brookes, Wallenstein, Peter Bursch, Rosani Reis, Valary Simons, Hollywood Bebop und vielen mehr.<\/p>\n

\"\"Im Jahre 2009 erweiterte Jan Rohlfing sein Drummers Institute um das Band-House<\/a>, in dem ein Tonstudio, vierzig Musikprober\u00e4ume sowie drei komplett mit Backline (P.A., Gitarren- und Bassamp, Drums und Keyboards) ausgestattete Prober\u00e4ume zur stundenweisen Anmietung eingerichtet wurden.<\/p>\n

F\u00fcr \u00fcber zwei Jahrzehnte spielte Jan in nahezu allen Musical und Theatershows – Starlight Express, Cats, Rocky Horror, Jesus Christ, Evita, City of Angels oder Black Rider \u2013 und sogar klassische Perkussion bei Phantom der Oper. Zehn Jahre war Jan festes Mitglied der Stage Entertainment in Essen, die unter anderem mit der Urauff\u00fchrung \u201eElisabeth\u201c die erfolgreichsten Musicals in Deutschland produzierten.<\/p>\n

Nach mehr als zwanzig Jahren Theaterarbeit und f\u00fcnfundzwanzig Jahren Drummers Institute, hat Jan sein Arbeitspensum von bis zu 300 Konzerten im Jahr heruntergefahren um mehr Freiheit und Inspiration f\u00fcr neue Projekte zu erlangen. Eines davon ist sein eigenes Studio \u2013 Sound Lab Production \u2013 welches er sich zu Hause eingerichtet hat.<\/p>\n

In seinem Sound Lab Studio produziert und recorded Jan verschiedene Musik, die beispielsweise als Playbacks und H\u00f6rbeispiele am Drummers Institute eingesetzt werden oder Playbacks f\u00fcr die Streicher Klassen seiner Ehefrau; ebenso werden Drum Tracks f\u00fcr vorproduzierte Alben verschiedener K\u00fcnstler, Drum Tracks f\u00fcr Gitarrenlehrb\u00fccher (P.Bursch, A.Scheinh\u00fctte) eingespielt und nicht zuletzt arbeitet Jan an seinen eigenen St\u00fccken und Arrangements. Zudem spielt er in seinem Studio die Drumtracks verschiedener K\u00fcnstler ein.<\/p>\n

Nachdem Jan im Jahre 2015 seine erste CD \u2013 das Projekt Wort & Musik mit der Sprecherin Alicia Fassel und der Cellistin Eva-Susanne Ruoff \u2013 mit Gedichten u.a. von Else Lasker\u2013Sch\u00fcler, Erich K\u00e4stner, Rose Ausl\u00e4nder und Tanja Trog produzierte, erhielt er den Auftrag f\u00fcr ein exklusives H\u00f6rbuch \u00fcber die Dichterin Rose Ausl\u00e4nder. F\u00fcr dieses H\u00f6rbuch komponierte Jan Rohlfing die Musik f\u00fcr erweitertes Kammerorchester in der Besetzung Klavier, Streichquintett, Bl\u00e4ser und Schlagwerk, erstellte die Dramaturgie und f\u00fchrte die komplette Produktion in seinem SLP-Studio durch. Nach der Pr\u00e4sentation auf der Buchmesse Frankfurt im Jahre 2017, erhielt das H\u00f6rbuch den ersten Preis der hr2\/ARD Bestenliste als beste Neuerscheinung 2018, wurde f\u00fcr den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und schlie\u00dflich neben der Ver\u00f6ffentlichung im Griot Verlag von der renommierten B\u00fcchergilde Gutenberg in den Vertrieb \u00fcbernommen. Im Jahr 2022 pr\u00e4sentierte Jan Rohlfing ein weiteres H\u00f6rbuch mit dem Titel „Herbert Rubinstein – Meine vier Leben“. Hierf\u00fcr komponierte er die Musik, erstellte die Dramaturgie und produzierte das komplette Projekt. Auch diese Produktion wurde – dieses mal von der S\u00fcddeutschen Zeitung – als bestes H\u00f6rbuch 2022 ausgezeichnet und erhielt eine Auszeichnung f\u00fcr den besten Sprecher – Axel Gottschlick, der die Rolle des Herbert Rubinstein eingenommen hat.<\/p>\n

Seit 2018 veranstaltet Jan die Veranstaltungsreihe \u00a0U6-Musik-Kunst-Literatur. Hier l\u00e4dt er Musikerkollegen und Freunde ein, die im Rahmen einer Kombination aus Konzert und einer eigens f\u00fcr diesen Zweck zusammengestellten Kunstausstellung vor einem ausgew\u00e4hltem Publikum spielen. In diesem Zusammenhang gr\u00fcndete er sein Projekt „JR&Friends“, bei der zu der Stammbesetzung (Pascal Schweren – piano, Bernd Zinsius -bass-, J\u00fcrgen Schuld – percussion), Special Guests wie Elmar Frey – sax, Soleil Niklasson -vocals, Mathias Haus – vibraphone, z.B. Christian Kappe – trumpet, fluegelhorn, die brasilianische S\u00e4ngerin Viviane de Farias, den Bassisten Mauro Martins, den Kabarettisten Kai Magnus Sting oder den Schauspieler Ulrich Noethen geladen werden.<\/p>\n

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